在大家心中，
艺术作品是什么样的？
▼这样的？
《雅典学院》拉斐尔
▼或者这样的？
《永恒的记忆》达利
▼那这样的算不算？
《圆桌》陈箴
不算？
那你真是out了哦！
艺术可不只有绘画、雕塑和摄影，
我们现成品艺术也要刷存在感！
现成品艺术
就是艺术家将生活中的物品直接或简单加工后成为自己的艺术作品，这种物品原来的属性和意义就被艺术家的个人情感和艺术意义所取代，这种艺术就称之为现成品艺术。杜尚把现成品分成“帮助式”和“相互式”两类。
上面balabala一堆概念好复杂哦，总之：
杜尚到底是谁啊？？？
马赛尔·杜尚
(MarcelDuchamp，法，－)
法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋，他的出现改变了西方现代艺术的进程。尤其是二战之后的西方艺术，可以说主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
▼帮助式现成品：组合或加工过的
《自行车轮（年复制品）》杜尚
▼相互式现成品：艺术品与普通品相互转化
《泉》杜尚
这个厉害了哦！！
杜尚《泉》的问世表明了对传统艺术观念的否定，
为后来的波普艺术开了先河。
年，作品《泉》打败毕加索的两部作品
成为20世纪最富影响力的艺术作品。
而杜尚这么做的初衷就是：
向古典主义和传统认识发起挑战。
当他看到人们对展出的马桶表示不认同时，
内心小骄傲：
“啧啧，我果真是太前卫了，
你们还没能跟上我的思想~”
马赛尔·杜尚
是否由作者创作并无关紧要，重要的是选择了它，使人们用新的角度去看它，原来实用的意义已经消失殆尽，它却获得了一个新内容。
其实在杜尚之前还有一幅非常著名的作品，
也叫作《泉》......
《泉》安格尔
安格尔对古典主义有深刻理解，
他的《泉》简直是唯美主义的典范，
把传统美表现的淋漓尽致，
一个标准古典美少女就诞生了。
杜尚觉得你们太假了，一群看脸的人。
艺术品必须是优美的吗？
我就不！
然后把作品非常作死地也起名为《泉》，
使一个生活中常见的普通物品被赋予了超出其原有功用的价值。
这正是达达主义玩世不恭，以及反传统与反艺术的体现。
好吧...我敬他是条汉子！
然后，这个马桶就成为了划时代的艺术品！
因为这种现成品艺术不仅体现了杜尚对于传统艺术以及传统美学思想的挑战，
他还让人们意识到：
原来艺术“创作”概念如此广泛！
原来艺术除了高雅也可以生活化！
原来艺术可以这么自由！
是杜尚打破了大家对艺术的认识局限，
打碎了美与丑的审美框架，
打开了人们的思维。
至于《泉》到底是马桶还是浴缸，
其实并没那么重要~
好激动！那我家马桶也能成为艺术品咯？！
做什么美梦呢！当然不是啦！哈哈哈哈哈！
你家的马桶只是在卫生间里尽职尽责地履行它的功能责任，
没有其它更深远的意义，
那它怎么可能是艺术品呢！
▼同理，还有另一件著名作品。
猜猜看这件作品的含义？
《32罐金宝汤罐头》
安迪·沃霍尔
这是当时美国超市非常常见的商品，
家喻户晓。
有点类似于...我们在超市看到矿泉水？
嗯，是这样的感觉。
安迪·沃霍尔每天早餐都要吃，
几乎是他生活的一部分。
年第一次在洛杉矶的Ferus画廊展出
看这些排列整齐的罐头，
像不像工厂的流水线一样标准？！
他的罐头展
以整齐划一、单调重复的视觉冲击
展现了工业化、现代化社会的秩序性和高效性。
以及
这种秩序与高效
对生活造成的影响。
这，才是画家要在创作中表达的对现实社会的思考。
怎么样，有猜对吗？
安迪·沃霍尔
每个人都有15分钟成名的可能。
简直预言帝！
每个人都可以用自己的方式发声~
这不仅是沃霍尔对艺术的理解，
也代表了20世纪后任性的艺术环境，
艺术形式有无穷无尽的可能性！
天知道艺术家明天又会画出什么鬼东西，
▼像这样：
《白色中心》马克·罗斯科
天知道艺术家明天还要不要画笔了，
▼像这样：
《天书》徐冰
天知道艺术家明天会不会把自己变成作品，
▼像这样：
《艺术家在此：凝视》玛丽娜·阿布拉莫维奇
艺术本来就是天马行空自由自在的，
这种表面上的“鱼龙混杂”
反而证明了它的民主和包容！
Q：那么你拿出几瓶可乐美美地放在一处，说这代表了你的爱和回忆，可不可以呢？
A：是可以的，也确实赋予了它饮品以外的意义。
但你想因此成为艺术家？
歪！(#`O′)，吗？
有人疯了！对，还是那个人！
这种意义太渺小、太私人了。
因为你没能和整个社会并肩作战。
艺术家这群人呐，
虽然看上去总是奇奇怪怪，
不合群的要上天一样，
但他们拥有赤子之心，
对社会、文化、民生等全人类要面对的问题
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