马塞尔·杜尚（法语：MarcelDuchamp，中国大陆翻译为马塞尔·杜尚、台译杜尚，全名亨利·罗贝尔·马塞尔·迪尚Henri-Robert-MarcelDuchamp(年7月28日－年10月2日）。他是一位法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋；是一位法国艺术家，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。（但其实杜尚不属于任何流派，因为他一生都在追求自由，真正心灵的自由。）
在年，18岁的马塞尔·杜尚（MarcelDuchamp）为了逃避服兵役，装模作样学画版画，成了一名艺术家。没有人料到，这个的青年人会成为改写西方艺术史首屈一指的大家他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。
在西方艺术历史上，马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物。有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔
第一次世界大战时期的屠杀现象令杜尚至感绝望，他带领志同道合的艺术家掀起一场抗议的运动，也就是所谓的达达主义运动。「达」在法文中的意思是木马或婴儿「无意识的语言」，后者似乎更合乎这个运动的精神。人们常认为达达主义有虚无主义的色彩，而它本身的目标也是在让世人明白，所有的既定价值、道理或者美感标准，都已在第一次大战的摧残下，变得毫无意义。
年到年这段短暂的流行期间内，达达主义激烈地散播非理性与反艺术思想，杜尚把签名与标题置于瓶架或铲雪机，小便池之类物品上，然后当成艺术作品展出。
《喷泉》
在年，杜尚将一个从商店买来男用小便池起名为《喷泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名为《喷泉》，除了他确实是水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的《泉》的讽刺。
年被杜尚重画过的蒙娜丽莎：LHOOQ
年，他在达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》上，用铅笔画上山羊胡子，并且在下面写上"L·H·O·O·Q"（读作Elleachaudaucul，意为"她的屁股热烘烘"）。这一对待“经典名作”的态度立刻遭到了传统艺术卫道士们的大力抨击。然而，杜尚提出的问题是：为什么我们不可以换一个角度来看“大师”的作品？如果我们永远把“大师”的作品压在自己头上，我们个人的精神就永远都会受到“高贵”的奴役。
此外，不可否认的是，杜尚重画过的《蒙娜丽莎》另有一种特别的味道，这也为后来的艺术创作另辟一条路，70、80年代有许多艺术家用重画的方式来进行创作。所以杜尚的意义在于，他对艺术的边界和本质提出了质疑，促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。而他的现成品艺术也突出了观念在艺术创作中的重要地位。
杜尚初期的作品并未显露任何天才的迹象，像《布兰维尔的风景》那样印象主义的画作丝毫看不出作为一个艺术大家的深沉慧根。然而，当杜尚开始画出一些立体主义的重要作品，尤其是为哥哥的厨房画《研磨机》，着手创作将“时间-运动”作为考察对象的《下楼的裸女》，他已经对传统的静物美学产生怀疑，反对视网膜的感性美，而这意味着思想的开端，一扇朝向另一些事物的窗户悄然打开，新的艺术游戏规则而非美学规则正在静寂中酝酿一个世纪的暴风骤雨。
杜尚的意义在于他异常彻底的思想与生活，这一点和维特根斯坦惊人的相似。维特根斯坦可以在飞行员和哲学家之间左顾右盼，杜尚则漫不经心成了艺术大师；维特根斯坦三十出头心甘情愿去当小学教员，杜尚后半生则气定神闲，乐在“棋”中。维特根斯坦说：“哲学只是把一切摆在我们面前，它既不解释什么，也不推演什么。因为一切都已公开地摆在那里了，没有什么需要解释。”而杜尚的艺术也是那样“明摆着的”，坚实地表达着世界，而且“像水晶一样清晰”。
很多人都说从杜尚开始我们失去的是延续的传统，所谓的传统艺术。显然我们小觑了杜尚当年的愤怒和叛逆。杜尚要破坏的不是所谓的传统艺术，而是艺术本身。包括到了今天仍需要很多文本才能解读的现代艺术，包括后人以为是他创造的“新艺术”形式。杜尚应该要算是出身艺术世家，因为他父亲虽然不是个艺术家，但也热爱艺术，并且颇为有钱。这使得杜尚和他的兄弟姐妹有机会接受艺术教育，从事不赚钱的艺术家职业。杜尚的两个哥哥，一个成了画家，一个成了雕塑家。在两个哥哥之后，杜尚也走上艺术道路。早年的杜尚画过印象派。此后他创作了《走下楼梯的裸女》，一幅未来主义的代表作品。杜尚把这幅画送去沙龙。但是沙龙的评委大多是立体派的画家，包括他的大哥，雅克·维龙，他们显然不喜欢这件作品。另外，他们还认为裸体不应该下楼梯，而应该是侧卧的。雅克·维龙还曾经试图帮助杜尚修改这幅画，他让杜尚给这幅画改个标题。但杜尚当时就回绝了，他说：“跟我哥没什么可说的。我直接去了展厅，打个的士把画搬回了家。向你保证，这真正是我人生的一个转折点，从此以后，我对那些画派再没有兴趣了。尽管大家都认为杜尚是达达主义的杰出代表，但是杜尚自己却从来没有把自己归为某一类画家。年在巴黎办的达达作品展览上，达达们写信希望当时在美国的杜尚能送一件作品来参展，因为他们对杜尚的给《蒙娜丽莎》画胡子的戏作十分推崇，已把他当成了精神领袖，但他们的“领袖”回了一封电报：“给你个球!”他曾长期避开与艺术圈子的人士交往，躲进了一所图书馆，找到了一份图书管理员的差使。总之，他对一切都“敬而远之”，对那些现代社会的戒律，他一直不信服、不顺从。他不只不顺服于画派，他同样不顺服于艺术，他要的是“完全放弃艺术的感性美，让它成为服务于思想的工具。”所以当他的小便池子被大家尊位艺术品的时候他又愤怒了。他本来要做的是把这个工业大生产和低级趣味的结合品仍到艺术脸上。年，他在一封信中说道：“当我发现现成品的时候，我是将它看作丧失了审美的东西的，而在新达达那里，他们承认了我的现成品，并且竟从中发现了美。我将瓶架和尿壶向他们的脸上扔过去作为挑衅，而现在他们却尊崇起它们审美意义上的美来了。”杜尚无疑是一个破坏规则的人，在他的艺术事业如日中天时，他却一度放弃艺术创造，转而投入于下象棋。杜尚对象棋的喜爱让他把象棋比喻成他生命中的毒品，从小到老，象棋填补了他绘画之余的大量时间。贝比兹是著名的摄影模特和象棋手。杜尚和贝比兹下棋的照片甚至还被复制了。年2月1日，英国伦敦索斯比拍卖行，艺术家皮特·布莱克和女演员卡罗尔·霍尔特重现了当年著名画家杜尚和裸体女模特伊夫·贝比兹下棋时的情景。由杜尚本人制作的原始棋盘将于2月5号在索斯比拍卖行进行拍卖，估计价格会达到20万英镑杜尚的一生是桀骜不驯的一生，就像他自己晚年说的：“我有幸在很早就意识到人生不必拥有那么多东西，妻子啦，孩子啦，房子啦，汽车啦，这些东西让人操心不已，人生沉重不堪，我一生总是轻装，不带任何负担，连计划也没有，我只是随着自己的兴趣活着，所以我生活得很幸福。”他的成功来自于不需要技巧的思想，他知道在什么时候人们需要的什么。或者说他自己需要的是什么早在二十世纪初，资本主义发展到了垄断资本主义阶段，美国的福特汽车公司在年建设了世界上第一条生产装配线，大规模机械化生产开始了。对艺术产生了冲击。另一方面，政治的动荡让人们的信仰和生活都处于动荡之中。世界需要变革，艺术需要革命。杜尚以一个无所顾忌的破坏者形象完成了对于艺术的解禁。惊世人艺术平台，世界名画系列，持续推送，打造最专业的掌上高清艺术博物馆。如果喜欢请分享给朋友。
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