许多
讲述至情至真故事
浓缩悲欢离合人生
话剧，一个舞台，一个故事，通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，让观众品味到不同身份的喜怒哀乐、不同人的爱恨离愁、和同一世间的冷暖百态。人生中不可错过的经典话剧！你看过几部？《雷雨》话剧是一门舶来的艺术。
选中国经典作家作品，让它们来引导观众进入话剧殿堂再合适不过。
《雷雨》是剧作家曹禺的代表作，它的剧情家喻户晓，不论从戏剧结构，还是从主题的角度来说，都是对古希腊悲剧的高超模拟。
曹禺（—），中国现代话剧史上成就最高的剧作家。
他自小随继母辗转各个戏院听曲观戏，故而从小心中便播下了戏剧的种子。代表作有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》。
《雷雨》在我国已有70多年的演出历史，常演不衰，是中国话剧舞台上的“看家戏”，代表着中国话剧创作的成熟。
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左：，同名话剧改编电影《雷雨》
右：,以原著为蓝本创作的电影《满城尽带黄金甲》
《雷雨》每一次重新粉墨登场，都被导演和演员赋予了新的生命，它都按照那个时代的要求，在作者的原意和剧本框架上有所增减和解读。
《茶馆》《茶馆》是老舍年创作的话剧，年初载于巴金编辑的《收获》杂志创刊号，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。
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左：《茶馆》人民文学出版社
右：老舍，中国现代小说家、作家，语言大师、人民艺术家
老舍曾经谈过《茶馆》的创作：“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会。”
当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。
年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到年5月27日，《茶馆》公演场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。
《茶馆》是中国话剧史上的瑰宝。
——曹禺
作为一部跨越半个多世纪的经典，它让许多导演都对它“情有独钟”。目前豆瓣上收列的版本有焦菊隐和夏淳导演的版本（包括北京人艺年首演版、年复排版、年复排版、年多伦多版）、年林兆华版、李六乙川话版、孟京辉版。当然公认最经典的还是北京人艺的版本。
《暗恋桃花源》《暗恋桃花源》是赖声川80年代的作品，其实讲了两个故事。“暗恋”是一出现代悲剧，青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散，苦恋40年后才相见，此时却已男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。“桃花源”是一出古装喜剧，武陵人老陶的妻子春花与房东袁老板私通，老陶离家出走，却意外走进桃花源；但他仍念念不忘武陵的妻子，回到武陵后，却看到春花已与袁老板成家生子。
此外，剧中还隐藏了“第三个故事”：这两出戏在同一个剧场中排练，不时地相互干扰对方的演出，却巧妙凑成了一出完美交错的舞台剧。
年，《暗恋桃花源》（经典版）首演于北京保利剧院。经典版《暗恋桃花源》江滨柳及袁老板的扮演者黄磊、何炅自年起持续参演《暗恋桃花源》，迄今已超过10年，而这一版《暗恋桃花源》足迹遍布22个省市、自治区，所到之处无不引起观剧的热潮。
除了持续参演超10年的黄磊、何炅，黄磊身边的“云之凡”也从袁泉慢慢换成了妻子孙莉，两人更成了内地观众最难忘的“暗恋”组合。
“暗恋”和“桃花源”两个故事看似天南地北，但却具有共通性。这与当时台湾人潜意识的愿望是符合的。人们在生活中感受到的是“乱”，然而身在其中，人们却能保持乱中有序。
赖声川把这种现象放到舞台上，让完全不搭调的东西在一起之后，生长出它的秩序来。《暗恋桃花源》综合了台湾的社会与文化生态，甚至反映了台北都市的百相，在赖声川的话剧事业中，有相当的意义。
奇特的戏剧结构、悲喜交错的观看效果，让《暗恋桃花源》成为赖声川表演工作坊的“镇团之宝”，这些年在大陆的演出吸引了许多明星演员主演，也因此更广为人知。
《恋爱的犀牛》《恋爱的犀牛》是导演孟京辉最具盛名的一部作品，编剧廖一梅是他的妻子。作品于年首演，剧中的男主角马路是别人眼中的偏执狂。在人人都懂得明智选择的今天，所谓“明智”，便是不去做不可能、不合逻辑和吃力不讨好的事。这却是马路所不会的。他爱上了明明，却又爱而不得。
作为中国剧坛的先锋旗帜作品，《恋爱的犀牛》被观众称作“不需要看懂“的作品。尽管它不像传统戏剧易懂，但不少台词却被奉为经典：
“黄昏是我一天中视力最差的时候,一眼望去满街都是美女，高楼和街道也变换了通常的形状，像在电影里你就站在楼梯的拐角，带着某种清香的味道，有点湿乎乎的奇怪的气息，擦身而过的时候，才知道你在哭，事情就在那时候发生了。”
不同的人看《恋爱的犀牛》会有不同的感悟。有观众看完后感慨“不能爱，我们才会爱”；也有人看到生命里总有一些东西是值得坚持的；当然，还有人会说，爱让人偏执，让人麻木，只有寻找到平衡，才能不让自己和他人受伤。
《哈姆雷特》说起国外的戏剧大师当然会首先想到莎士比亚。
威廉·莎士比亚（—）
英国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人，世界最伟大的文学巨人之一，与荷马、但丁、歌德并称为西方世界“四大诗人”。他的戏剧影响深远，在众多国家的舞台和银幕上不断上演。
“莎士比亚四大悲剧”包括《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》，其中《哈姆雷特》是莎士比亚篇幅最长、最富盛名的一部作品。
简单梳理剧情：丹麦王子哈姆雷特的父亲去世后，接连遇到了叔父即位、叔父与母亲结婚一连串事变。紧接着，父亲老哈姆雷特的鬼魂告诉他，自己是被弟弟毒死的，并要求哈姆雷特为自己复仇。但哈姆雷特却因误杀了心爱之人的父亲而不得不与死者的儿子决斗；决斗中哈姆雷特的母亲因误服毒酒而死去，哈姆雷特也中了毒剑……
这些悲剧主人公从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但遭到不可避免的失败和牺牲。
这部作品最成功的地方在于人物性格的塑造，尤其是哈姆雷特的性格弱点和对命运的态度的变化，看似前后矛盾的人物思想中其实体现着各起事件对人物的影响。
总之，话剧是我们看待世界的另一扇门是我们与世界对话的一种方式它能给我们带来不同于电影、电视剧的非凡艺术体验等到疫情全退散让我们再相聚剧场现场领略话剧的魅力*素材及图片来源于网络李六乙×胡军×濮存昕×卢芳
力献莎翁经典《哈姆雷特》
——北京李六乙戏剧工作室和英国皇家莎士比亚剧团联袂呈现
演出时间：
年7月30日-8月1日
（周四-六）19:30
演出地点：
广州大剧院歌剧厅
演出票价：
VIP
*演出时长：
分钟（含15分钟中场休息）*每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场
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