人们如何去记住一场战争？除去那些经历过的人口述出的历史、作家整理出的小说，还有一群艺术家们，把战场挪到了画笔下，挪到了战后看似一切平静的生活中。
在一战的炮火打响前，马塞尔·杜尚原本是一个法国的学生，18岁的他为了逃避兵役，开始装模作样地画起了版画，谁也没层想到，他的艺术理念会影响战后整个西方的艺术创作。
年，杜尚第一次参加巴黎的独立沙龙展览。当时的巴黎还是毕加索和他的立体主义的天下，3年后，在这股风潮影响下，杜尚的立体主义风格作品《下楼的女人》也问世了，但却遭到了沙龙的拒绝。他们不认为画中分离的过于夸张的线条，符合他们对“立体主义”的定义。
杜尚干脆退出了整个巴黎艺术圈——如果只是为了归入一种艺术类别，而禁锢自己创作的手脚，那么艺术和军营的兵役又有什么区别？更何况他连兵役都敢退。
年开始，杜尚来到了更为开放的纽约，开始了他叛离流行艺术的创作，他不在用传统的油画和素描来表达，而是转为机械的艺术手段，作出类似可续额的设计。
一年后，第一次世界大战的炮火打响了，纽约的艺术家们还可以坐在咖啡馆里喝个下午茶，但是杜尚的家乡法国却作为协约国，陷入了战争的中心。战争时期的屠杀让杜尚感到了空前的绝望，他带领志同道合的艺术家们掀起了一场抗议的运动——达达主义运动。“达”在法语中的意思是“婴儿无意识的语言”，儿童的哑哑学语在此处恰好符合了这个运动的精神——虚无主义的色彩下，所有既定的价值、道德和美感标准，都已经在战争的硝烟中失去了意义。
年，作为纽约独立艺术家协会评委的杜尚，用一个在商店买到的男子小便器上写下化名R.Mutt，并命名为《泉》，送到了协会参展。那些平常自诩“前卫”的组委会成员们，也被这个玩笑而恼羞成怒，拒绝将这件作品成为“艺术品”送去参展。杜尚作出了和20年前面对巴黎的那些沙龙评委们一样的选择——退出独立艺术家协会。这次，他不但意识到了外界的“理论”会禁锢自己的创作，还让他从同行的反应中，检证了自己的预测——他的艺术观念过于超前，这个时代的人还无法接受。
隔天，他把小便器搬到了博物馆，旁边写下了他向世人提出的问题：“到底什么是艺术品？什么是艺术？艺术与生活的距离还有多远？”人们围在这件安作品旁边皱着眉头、托着下巴，不明白为什么要对着一件和家中卫生间里一模一样的东西沉思。
如果想理解《泉》这件作品，还需要加上一点黑色幽默，因为“泉”的创造来自于使用这个小便器的人。当观众在脑海中想象一个男人在它面前小便场景的一瞬，这件艺术品就完成了，没有费一滴笔墨。
“一件艺术品从根本上说是艺术家的思想，而不是有形的实物；有形的实物是出自人们无形的思想的。”杜尚的艺术，让人们用观念、思想取代了实物，让艺术摆脱了实体的禁锢。
年在英国艺术界举行的一项评选中，《泉》打败了毕加索的立体主义代表作《亚维农少女》，成为全世界最有影响力的作品。无论那人的评审团中有多少权威的专家、艺术家、交易商、评论家、批评家、博物馆馆长，他们都不是杜尚想要吸引注意力的人，他把艺术从博物馆拽到了普通人的生活中，让每个人都体验到了用思想创作艺术的无限趣味。
如果下一次你上厕所时，想到这幅作品而会心一笑，别忘了是杜尚把你变成了一个艺术家。
杜尚《L.H.O.O.Q.（她的屁股热烘烘）》
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姚雅轩赞赏
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