#画里有话#系列
睡觉的艺术
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维吉尔为奥古斯都、莉薇娅、屋大维娅阅读《埃涅阿斯纪》，让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，法国，/19（?）年，材料:钢笔与黑色墨水，石墨，灰色水彩晕染，白树胶水粉加亮，孔特蜡笔，蓝色纸，大都会博物馆
安格尔是他这一代人中最伟大的新古典主义艺术家。他对古典主题有独一无二的诠释，往往将考古学上的精准与仔细拿捏的感人戏剧场面相结合。此图上，诗人维吉尔正给罗马皇帝奥古斯都、他的妻子莉薇娅和他的姐姐屋大维娅阅读《埃涅阿斯纪》。当诗人朗读到“你将成为马塞卢斯”（拉丁文：Tu?Marcellus?eris）时，屋大维娅昏倒在皇帝腿上。马塞卢斯是她死去的儿子，他的裸身塑像主导着这个夜间场景，在墙上投下幽灵般的阴影。米奥利斯将军（?–年）于年委托安格尔作的一幅油画与这幅素描有关，他曾在意大利为拿破仑一世服务。
沙发，亨利·德·图卢兹·劳特累克，法国，约–96年，纸板油画，大都会博物馆
劳特累克执著地记录着十九世纪末巴黎蒙马特多彩又俗气的夜生活。在年至年间，他以一系列画作记录下妓女的生活。他似乎在德加的妓院场景独幅版画和日本春宫版画中找到了不拘一格的技法，使他创作出同样坦率并且富有神韵的图像，但他的作品尺幅更大，更狂放不羁。罗特列克欣赏妓女们的自然，她们“在无背沙发上伸展肢体…丝毫不矫揉造作。”《沙发》与其他三幅作于年代描绘女同性恋伴侣之间亲密交流的画有关。
厄洛斯睡像，古希腊或古罗马，公元前三世纪至公元一世纪早期，青铜，大都会博物馆
希腊化时代的艺术从主题到风格发展都呈现出丰富的多样性。这一时代的艺术家是天才创新者，他们在视觉形像中引入了对不同年纪的准确刻画。小孩的形象尤其受到青睐，不管是以婴儿时期的赫拉克勒斯或厄洛斯等神话形式呈现，还是以彼此玩耍或与宠物玩耍的风俗场景形式呈现。这里的厄洛斯（即爱神）已被带到地上并解除了武器，其构思与古风时期希腊诗歌中描绘的那个强大、时常很残忍而且反复无常的形象判若两人。从古代流传下来的为数不多的青铜雕像中，这尊据信来自罗得岛的人像传达出一种直接而自然的细节刻画，因使用了青铜这种材料而成为可能。
收割者，老彼得·勃鲁盖尔，尼德兰，年，木板油画，大都会博物馆
这幅画描绘了八九月的收割场景，农民在树荫下午餐休息，远处有人在玩耍，船只正从港口扬帆出发。勃鲁盖尔对自然形态的出色细腻观察使他开创了西方艺术史上的一道分水岭——风景画为宗教服务的目的减弱，更趋向于表现新的人文主义。勃鲁盖尔对当地景色的描绘不是理想化的，而是建立在对自然和人物活动的观察之上。在构图的其余部分对风景以广袤的全景形式来表现，说明勃鲁盖尔笔墨的重点不在于描绘所处季节的相应农活，而在于景色本身营造的氛围及风景变化。这件作品属于六件描绘不同时节的作品系列，是由安特卫普的商人尼古拉斯·琼吉林克委托勃鲁盖尔所画。
酒神节的狂欢与酒瓮，安德烈亚·曼特尼亚，意大利，约年，雕版画，大都会博物馆
文艺复兴时期著名的艺术家安德烈亚·曼特尼亚以雕版画的形式创作出他最知名的一些作品。曼特尼亚的《酒神节的狂欢与酒瓮》创作于年代，其画面感仿似建筑物中楣上的雕带；与其配对的是《酒神节的狂欢与西勒诺斯》，两幅作品都受到罗马石棺图案的启发。在《酒神节的狂欢与酒瓮》中，曼特尼亚用多层斜排线和曲排线加上少许交叉排线制造出丰富的色调效果，这在当时的意大利版画中是前所未有的。这里的阴影画法和熟练勾勒的轮廓在广度和深度上变化无穷，堪与这一时期的钢笔画媲美。
躺卧的裸体，阿美迪奥·莫迪里阿尼，意大利，年，布面油画，大都会博物馆
莫迪里阿尼从年开始创作他著名的裸体画系列。这些女性都是以特写呈现，通常画家采取俯视的视角，她们被风格化处理了的躯干横跨整个画面。她们身下的深色床罩突出了肤色的光泽。模特的双脚和双手则总是处在画面以外。其中有一两幅画的主角似乎正在熟睡，但通常她们都面朝观众，正如这幅。在这些作品中，艺术家延续了描绘裸体维纳斯的传统，这种实践始自文艺复兴时期，一直延续到十九世纪。
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